Antecedentes del Romanticismo

Fernando Montesdeoca             

                El arte cortesano evoluciona desde fines del Renacimiento, señala Arnold Hauser, cosa que más o menos ya sabemos. Se refiere, claro, a un arte cortesano distinto al de las cortes de la Edad Media; porque en la Edad Media hubo reinos importantes que generaron una cultura cortesana alrededor de los reyes y la aristocracia; pero una de las principales diferencias es que estos reinos no conformaban estados nacionales, y no constituían un poder centralizado estable, ya que éste dependía de las alianzas con los señores feudales, que a veces competían en poder con los reyes y hasta les echaban grilla.

                Lo que sucede durante el Renacimiento es que algunos reinos han acumulado poder, territorio y recursos en base a alianzas, guerras, y tranzas también, como siempre. La guerra misma de la que tanto presumían, porque eran fuente de prestigio social y privilegios, era una manera de conseguir recursos, eliminar competidores, y hasta de llevarse un par de chavas de repuesto. No, bueno, es un decir. El caso es que así es como crecieron esos reinos, hasta convertirse en los primeros estados nacionales europeos. Tal es el caso, en España, del reino de Castilla, cuyo predominio se consolida al unirse al reino de Aragón, para conformar el estado español bajo el reinado de los reyes católicos, ¿no es cierto?

                Este arte cortesano expresa sus ideales a través del clasicismo, presente en el Barroco, sobre todo, y en el Rococó. El Barroco se caracteriza por lo monumental y lo solemne-ceremonial, cargado de un sentido de emocionalidad trascendente, que refleja la grandeza indiscutible que la aristocracia se atribuía a sí misma. Decían que gobernaban por derecho divino, y este derecho se heredaba a través de los lazos familiares. Se sentían, o al menos se mandaban retratar y hacerse esculturas, como si fueran héroes del tamaño de los semidioses de la Antigüedad.

                Los edificios que construían, las pinturas que encargaban, las obras que los músicos componían para ellos, lo mismo que las ceremonias, los entretenimientos y las megafiestas en que vivían inmersos, muestran su modo de vida y sus ideales; pero, por más eternos e intocables que parecieran, y por más absurdos que fueran sus caprichos, su poder no era tan sólido, a pesar de que se trataba, ni más ni menos, que de la época del Absolutismo. Desde el siglo XVII, en plena época del rey Sol, Luis XIV, ya existía la crítica a la aristocracia, que es al mismo tiempo la crítica del clasicismo. ¿Saben por qué le decían rey Sol? Hay muchas teorías posibles: ¿porque era la luz de sus súbditos?, ¿porque iluminaba con su sabiduría al mundo?, ¿porque deslumbraba de belleza?, ¿porque todos giraban alrededor de él? ¿No?

                Esta época es la misma del intrigante cardenal Richelieu y de Los tres mosqueteros, que es una novela romántica posterior, del siglo XIX, de Alejandro Dumas. Léanla, de veras. Es una novela de aventuras, casi podríamos decir que para niños, pero es bastante buena.

                Uno de los críticos de la aristocracia, en esta época anterior a la Ilustración es François Fenelón, quien hace su crítica a pesar de ser preceptor del nieto del rey; incluso el rey, poco después, lo nombra arzobispo. Su crítica la hace directamente al rey a través de una carta, en donde entre muchas otras barbaridades (todas justificadas) le dice que

«ha introducido en la corte un lujo monstruoso e incurable», «ha empobrecido a toda Francia», y lo acusa también de «haber llevado a cabo guerras que sólo tenían por razón un motivo de gloria y de venganza». Por lo visto no era muy fijado el rey Sol, o le tenía bastante paciencia a Fenelón, porque por menos que eso ejecutaban a la gente o la mandaban a prisión por el resto de sus días.

Los burgueses, e incluso los burgueses con gran poder económico, eran discretas personitas ordenadas, trabajadoras, buenos católicos, que amaban a sus espositas y sus hijos, pero que giraban alrededor del dinero y que explotaban a los pobres que no tenían mayores oportunidades para cambiar sus condiciones. Como ahora, pero peor. Claro, los burgueses siempre han sido buenos para echar porras y hacerle creer a los pobres que si trabajaban mucho iban a ser como ellos. A lo mejor a los pobres ni les interesaba ser como ellos, aunque sí tener algo más de dinero y de cosas para vivir mejor. Un típico (y caricaturizado) burgués es el Mr. Scrooge de “Un cuento de Navidad”, de Dickens (aunque es un burgués ya del siglo XIX; pero la verdad, nunca cambian).

Otro de los críticos de la aristocracia fue Pierre Bayle, considerado la gran figura de la primera Ilustración, quien ya desde fechas tan tempranas como 1684 sentó las bases para una moral o ética no dependientes de la religión; y que desde 1695, antes de los enciclopedistas, preparaba ya un Diccionario histórico y crítico.

El caso es que la crítica a la aristocracia y su clasicismo en el arte representan un impulso constante de lo que Hausser llama la disolución del arte cortesano, y que se manifiesta por la presencia de rasgos del subjetivismo burgués.

Pero, a ver, en qué consiste eso que Hauser llama el “subjetivismo burgués”. ¿Acaso no existía lo subjetivo entre la aristocracia? Lo subjetivo es lo que se refiere al sujeto, o mejor, lo que nos muestra como sujetos individuales, y ciertamente los aristócratas no dejaban de ser sujetos, con una colección de diversas personalidades, vivencias emocionales y una buena cantidad de vicios y también, al modo de cada quien, de virtudes.

Lo que sucede es que en el arte cortesano no se revelaban sino los ideales aristocráticos de grandeza, que como ya se dijo, se conectaban con el heroísmo y el papel casi divino de sus representantes. No reflejaban nada, o casi nada, de la vida cotidiana de estas personas, sino que, más bien, se trataba de su “imagen oficial”.

En cambio, el mundo burgués, hasta cierto punto, se interesaba más en el individuo, en su vida íntima y sus sentimientos, ya que dependía de ellos, porque hay que recordar que los burgueses fueron, en un principio, artesanos que producían manufacturas, que comercializaban, y por lo tanto distribuían diversos productos, tanto básicos (alimentos), como utilitarios y hasta inútiles (telas, muebles, vestimenta y todo tipo de objetos lujosos). La aristocracia no; ella recibía por herencia sus beneficios y privilegios, eran dueños de tierras, de súbditos, destinos, impuestos y riquezas. ¿Y eso qué? Pues nada, que los burgueses, a fuerzas, necesitaban convencer a sus compradores, y por lo tanto conocerlos, en su diversidad, en sus gustos, en sus recursos y formas de vida. Necesitaban entrar en contacto directo con ellos, conversar, regatear y hasta  simpatizar. No es tan difícil entenderlo para nosotros, porque seguimos experimentándolo en cierto grado. En todo caso la publicidad de nuestra época usa todo su conocimiento de la psicología de sus clientes potenciales para atraernos (y hasta seducirnos). El burgués de la época del absolutismo y el predominio de la aristocracia vivía las interacciones cotidianas de la calle y de los mercados. Estaba en contacto con la gente, y en mucho, formaba parte de esa misma gente, cosa que no sucedía con los aristócratas, que vivían en un mundo paralelo y distante del pueblo.

Por otro lado los burgueses iban haciéndose más importantes, por su poder económico, y la influencia que éste podía tener en las esferas de la economía y la política, e incluso, comenzaban a influir en la visión del mundo de los propios los aristócratas. Es por ello que desde adentro del arte cortesano se empiezan a manifestar los gustos de la mentalidad burguesa.

Las cualidades de esta influencia son, como más o menos ya se dijo, la tendencia hacia lo íntimo y lo “gracioso”, es decir, no lo chistoso, sino lo “coqueto”, los detalles curiosos, tiernos, pintorescos, llenos de cotidianeidad, que representan a una mentalidad no heroica, en donde es más importante la expresión de lo personal, que las fórmulas preestablecidas. Comienzan a hacerse más presentes el emocionalismo y el naturalismo de lo espontáneo e inmediato, en contraposición al racionalismo y la grandiosidad clasicista de la aristocracia, y su gusto por el hedonismo y el libertinaje, representados, entre otros, por el marqués de Sade. El mundo burgués era, en cambio, más sobrio, dedicado al trabajo y a las obligaciones familiares.

A fin de cuentas, al aumentar las relaciones entre alta burguesía y aristocracia, se da un proceso de fusión que en buena medida tiende a producir una especie de clase social “mixta”. En especial la nobleza más baja tiende a la rebeldía frente a la alta nobleza y a identificarse con los intereses liberales burgueses. Así inicia la evolución, según Hauser, que  “culmina en los cambios sociales internos en Francia e Inglaterra” que por un lado se concretan en la Revolución Francesa, y por otro en el Romanticismo. Este proceso comienza a darse en el periodo conocido como la Regencia, en Francia, a inicios del siglo XVIII, entre 1715 y 1723.

Una evidencia de este proceso en la literatura es la evolución de la novela caballeresca a la novela pastoril, que se aproxima a la idea del realismo moderno. Es en este género pastoril en donde aparece la “primera auténtica novela de amor”, según Hauser: la Astrea, de Honoré d´Urfé.

Otra evidencia es la novela libertina, que se acerca al concepto del mundo de las clases medias. Un autor representativo es Choderlos de Laclós. Su novela Relaciones peligrosas (nada que ver con una telenovela que se llama igual), se adaptó al cine en los años ochenta, del siglo XX, y actúan Keanu Reeves, Uma Thurman, Glenn Close y John Malkovich. La dirigió Stephen Frears en 1988. No es difícil conseguirla. Otro autor es Restif de la Breton, más cercano al efecto erótico, y a la obra del maqués de Sade. La obra de estos autores es contemporánea a la Ilustración y cercana a la época de la Revolución Francesa, pues publican alrededor de los años de 1780. 

Hölderlin y Nerval. Instrucciones adicionales.

A. Imprimir y traer las dos versiones de El desdichado, de NErval.
B. Resolver la siguiente GUÍA en el cuaderno, en relación con el ensayo sobre Hölderlin (no imprimir el ensayo):

1.       ¿En qué consiste un “delirio”, según Metzinger?

2.       ¿Bajo qué características se dejó llevar Hölderlin, según el texto, por el delirio y qué papel juega el nombre de Scardanelli?

3.       ¿Junto a qué filósofos estudió Hölderlin?

4.       ¿Cómo surge, a partir de la vida real, el personaje de Diótima en los poemas de Hölderlin?

5.       ¿Cuál es el título de la tragedia escrita por Hölderlin y cuál es el papel de su personaje?

6.       ¿Cuáles eran las manifestaciones de la supuesta esquizofrenia de Hölderli, o bien, en qué consistía su delirio?

7.       Según el autor del texto, el uso de términos abstractos en la poesía escrita en la época de su enfermedad mental representa un empobrecimiento, ¿cómo se explica esto a partir del concepto de “visibilidad”, de Italo Calvino?

8.       Según Wallace Stevens, ¿qué aborda la imagen poética?

C. Leer el texto "Hölderlin, el hombre que creció "en los brazos de los dioses" y copiar los datos biográficos básicos en el cuaderno.

D. Imprimir y traer los poemas que están a continuación.

Gérard de Nerval

Las Quimeras

       Gérard de Nerval

          El Desdichado

Je suis le ténébreux -le veuf- l’inconsolé,

Le prince d’Aquitaine à la tour abolie:

Ma seule étoile est morte, et mon luth constellé

Porte le soleil noir de la Mélancolie.

Dans la nuit du tombeau, toi qui m’a consolé,

Rends-moi le Pausilippe et la mer d’Italie,

La fleur qui plaisait tant à mon cœur désolé,

Et la treille où le pampre à la rose s’allie.

Suis-je Amour ou Phoebe? ... Lusignan ou Biron?

Mon front est rouge encor du baiser de la reine;

J’ai rêvé dans la grotte ou nage la sirène...

Et j’ai deux fois vainqueur traversé l’Achéron:

Modulant tour á tour sur la lyre d’Orphée

Les soupirs de la sainte et les cris de la fée.

          El Desdichado

Yo soy el tenebroso -el viudo- el desconsolado,

Príncipe de Aquitana de la torre abolida:

Mi sola estrella ha muerto, y mi laúd constelado

Ostenta el negro sol de la Melancolía.

En la noche sepulcral, tú que me has consolado,

Regrésame el Pausílipo y la mar de la Italia,

La flor que tanto amó mi corazón desolado,

Y la parra donde el pámpano a la rosa se alía.

¿Soy yo Amor o soy Febo?¿... Lusiñán o Birón?

Mi frente aún está roja del besar de la reina;

He soñado en la gruta que nada la sirena ...

Y crucé el Aqueronte dos veces vencedor:

Modulando en la lira de Orfeo alternaba

Los suspiros y clamores de la santa y el hada.

Versión: Fernando Montesdeoca

Hölderlin. Ensayo.

Hölderlin. Poemas y vida.

Friedrich Hölderlin

el hombre cuando ama es un sol que todo lo ve y todo lo transfigura

MALDITOS, HETERODOXOS Y ALUCINADOS

Hölderlin, el hombre que creció "en los brazos de los dioses" (XXIII)

JAVIER MEMBA

Muerto el 7 de junio de 1843 en Tubinga, en la torre a orillas de Néckar donde le llevara su locura 1806, todo parece indicar que Johann Christian Friedrich Hölderlin perdió la cabeza por pedirle a sus semejantes más de lo que éstos son capaces de dar. "Jamás comprendí las palabras de los hombres, crecí en los brazos de los dioses", dejó escrito en una de sus odas el hombre que, pese a su largo desequilibrio, es considerado el poeta alemán más grandes del siglo XIX. 

Nacido en Lauffen (Württemberg) el 20 de marzo de 1770, apenas contaba el futuro autor dos años cuando murió su padre. Siendo el principal empeño de su madre hacer de él un buen clérigo, serán sus escuelas las de los conventos de Denkerdorf y Maulbronn. Estudiante, por fin, de Teología en el Stift -una suerte de seminario protestante de Tubinga-, será entonces, mientras descubre a Kant, Spinoza y Rousseau, cuando trabará amistad con Friedrich Wilhelm Joseph Schelling y Georg Wilhelm Friedrich Hegel. 

Junto a los futuros filósofos plantará un árbol de la libertad al tener noticia de la revolución francesa, lo que le valdrá una reprimenda por parte de sus mentores. Ordenado pastor, empero, en 1793, nunca ejercerá su ministerio. Su religiosidad, estiman los expertos, tendrá expresión en sus versos. Así, a la sazón escribe nueve de los llamados por Dilthey 'Himnos a los ideales de la Humanidad', muy en la estela de uno de sus amigos de entonces, el poeta Friedrich Schiller -cuyo Himno a la alegría tanto nos recuerdan- vienen a cantar a la amistad, el genio, la juventud, la libertad y algunas otras cuestiones especialmente apreciadas en los años jóvenes. 

Un todo indivisible 
Camarada de la práctica totalidad de los grandes hombres de la cultura alemana de su tiempo -si a Schiller lo frecuentó en Jena, mientras seguía unos cursos dictados por Fichte; a Goethe y Herder los trató en Weirmar-, será Schiller quien, además de publicarle los primeros fragmentos de 'Hyperion' le proporcionará el empleo de preceptor en casa de Carlota von Kalb, la mujer que le ha inspirado 'Amor e intriga'. Pero la docencia no era la ocupación más adecuada para un hombre que concebía poesía y vida como un todo indivisible y soñaba con el resurgimiento de la civilización helénica, a la que dedicará su 'Hyperion' -hoy su obra más celebrada y una de la que ha conocido más versiones de cuantas la historia registra, en la que narra la triste experiencia de un joven griego que quiere combatir por la independencia de su país hasta que la barbarie de la guerra le sobrepasa-, cuya versión novelada completa apareció entre 1797 y 1799. 

Recomendado, no obstante, por Hegel como preceptor de los hijos del banquero Gontard, en enero de 1796, Hölderlin parte a Frankfurt y se instala en casa de éste. Una vez allí no tardará en enamorarse perdidamente de su mujer, Suzette. Viendo en ella el ideal de "belleza griega" la convierte en la Diotima de sus versos. El comienzo del desequilibrio del poeta, bien puede datar de 1798, cuanto se ve obligado a abandonar Frankfurt e interrumpir su relación con Suzette. A partir de entonces, todo parece indicar que nada satisface a Hölderlin. En 1801, tras haber residido durante los últimos dos años en casa de un amigo en Homburg, se emplea como preceptor de los hijos de un comerciante en Hauptwyl (Suiza). Sólo permanecerá allí tres meses. 

Atrapado por la esquizofrenia 
Schiller no puede o no quiere proporcionarle el empleo de profesor de griego en Jena que su viejo amigo le solicita y Hölderlin se coloca en casa del cónsul de Hamburgo en Burdeos. Abandona su nueva residencia en mayo de 1802 para regresar a Alemania andando. No hay duda: su razón ya está horada por la esquizofrenia. Cuando de regreso a la patria su amigo Isaac von Sinclair, el mismo que le acogiera en su casa de Homburg, le procura un puesto de bibliotecario, el desequilibrio que padece el poeta le impide aceptar. 

Recluido en el manicomio de la Universidad de Tubinga, el doctor Autenrieth dictaminará que la locura de Hölderlin es benigna y confiará su custodia a un ebanista de la localidad, un tal Zimmer, quien lo recluirá en la torre referida anteriormente. Allí, sin más compañía que un piano desafinado, en él que muchos han querido ver una metáfora de su razón, Johann Chrisitan Friedrich Hölderlin pasaría el resto de sus días escribiendo extraños versos que firma con el nombre de Scardanelli. 
Otros “malditos, heterodoxos y alucinados”: –Louis-Ferdinand Céline (I) , –Howard Phillips Lovecraft (II) , –Jean Genet (III) ,, –Yukio Mishima (IV) , –Emilio Carrere (V) , Boris Vian (VI) , –Algernon Blackwood (VII) , –Alejandro Sawa (VIII) , –François Villon (IX) , –Neal Cassady (X) , –Julio Verne (XI) , –Arthur Machen (XII) , –Marqués de Sade  (XIII),  –Rutebeuf (XIV),  –Leopoldo María Panero (XV) , –Malcolm Lowry (XVI) , –Guy de Maupassant (XVII),  –Eduardo Haro Ibars (XVIII),  –Remigio Vega Armentero (XIX),  –Andrés Carranque de Ríos (XX),  –Cecco Angiolieri (XXI),  –Arthur Rimbaud (XXII).

Poemas de Hölderlin

Canto del destino de Hiperión

Vagáis arriba en la luz,
en blando suelo, ¡genios felices!
brisas de Dios, radiantes,
suaves os rozan
como los dedos de la artista
las cuerdas santas.

Sin sino, como infantes
que duermen, respiran los dioses;
resplandecen
en casto capullo guardados
sus espíritus
eternamente.
Y en sus ojos beatos
brilla tranquilo
fulgor perpetuo.

Mas no nos es dado
en sitio alguno posar.
Vacilan y caen
los hombres sufrientes,
ciegos, de una
hora en la otra,
como aguas de roca
en roca lanzados, 
eternamente, hacia lo incierto.

Grecia
Tanto vale el hombre y tanto vale el esplendor de la vida,
Los hombres a menudo son amos de la naturaleza,
Para ellos la tierra hermosa no está escondida,
Sino que con dulzura se desnuda mañana y tarde.

Los campos abiertos son como los días de la siega,
Alrededor se extiende espiritual la vieja Leyenda,
Una vida nueva vuelve siempre a nuestra humanidad,
Y el año se inclina aún una vez silenciosamente.

Diotima     (Después de 1800)

Callas y sufres, no te comprenden,
¡oh noble espíritu! Miras abajo y callas
al claro día, pues vanamente,
bajo el sol buscas los tuyos, hijos

de reyes, que antes como hermanos,
como en los bosques las cimas gemelas,
de amor y patria jubilosos
gozaban al recuerdo de su origen

bajo el abrazo infinito del cielo;
fieles y gratos llevaron sin duda
aun a la sima del Tártaro la alegría,
libres criaturas, hijos de los dioses,

almas henchidas de gracia, y ya extintas;
a ellas en estos años luctuosos
y al cotidiano clamor de estrellas
que fueron, llora nuestro corazón,

y este fúnebre trueno nunca fin habrá.
Mas el tiempo sana. Los seres divinos son fuertes
y raudos. Recobra la naturaleza
su antiguo y alegre dominio

¡Mira, amor! Aun antes de que nuestra colina
se hunda, un canto mortal ha de ver
el día, oh Diotima, que en pos de los dioses
y en pos de los héroes te nombre su igual.

El siguiente poema es una "puesta en voz" de Hölderlin

desde el punto de vista de un poeta mexicano contemporáneo.

Habla Scardanelli

Francisco Hernández

I
Cómo cantarte, Diótima, sin vino
y con el piano mudo que a señas me congela.
Cómo describir, en su cadencia, tus lentas ceremonias
si no puedo beberte de mi vaso,
si no te me atragantas rumorosa,
  si la botella rota no conserva tu ardor
ni los reflejos.
No hay alcohol, amantísima Griega de voz noble,
comparable a tus claras humedades:
  las de tus ojos grandes  y en destierro,
las de tus frescas lágrimas fingidas,
las de tu vientre ajeno que humea bajo la lluvia.
Cómo cantarte con la garganta seca,
cómo vivir si no puedo beberte devorándote,
cómo sorber tus músculos tirantes
de alta mujer bandera entre los hombres
si ya no estás emparedada en vidrio,
si resulta imposible pulverizar tus huesos.
Brilla perfecto el sol de los nocturnos.
El veneno en silencio merodea.
La quietud con sus fauces me rodea.

II
Cómo nombrarte, Diótima, sin vino en la mar alta.
Se resecan los vocablos innobles,
se agrieta la faringe bajo esta
sobriedad de hachazos,
no soportan tus lóbulos carnosos
mis huecas oraciones caídas del fermento.
Qué soledad más triste la del sobrio.
De la luz amarilla se desprende un tropel
de gnomos enyesados.
Abro la boca para que mis gritos
se adornen con vómitos o maldiciones
y las encías supuran
una dulce canción por la embriaguez perdida.
Cómo nombrarte, Diótima, si no soy el ahogado
amanecido en el centro de tu calma.

Himnos a la noche

Novalis

(Friedrich von Hardenbergs)

 

Himnos a la noche

(Hymnen an die Nacht)

(1800)

Traducción: José María Valverde (1946)

 

Barcelona: 1985, Icaria Editorial

(Consulta: Biblioteca del IAGO. Oaxaca: 2003, dic)
I

Qué viviente

capaz de sentido

no ama entre todas

las mágicas apariciones

del espacio que en su derredor se ensancha,

la luz, suma de la alegría;

con sus rayos y ondulaciones,

y sus colores,

su dulce omnipresencia

en el día?

Como de la vida

el alma más profunda,

la respira el gigantesco mundo

de las infatigables constelaciones

que bogan en su azul océano,

la respira la resplandeciente piedra,

las tranquilas plantas,

y de los animales

la multiforme,

eternamente móvil fuerza.

La respiran multicolores

nubes y vientos,

y, sobre todos,

los soberanos huéspedes

de ojos llenos de destino,

de suspensa marcha

y de boca resonante.

Como un rey

de la naturaleza terrena

convoca a cada fuerza

a innumerables transformaciones,

y su presencia sola

revela la maravillosa soberanía

del terrenal imperio.

Pero hacia allá me vuelvo,

a la feliz, inexpresable

Noche, toda misterio...

Allá queda tendido el mundo,

como inmerso en una honda fosa,

¡cuán desierto y solo

su lugar!

Profunda tristeza

tiembla en las cuerdas del pecho.

Lejanías del recuerdo,

deseos de la juventud,

sueños de la infancia,

cortas alegrías

de toda la larga vida,

y vanas esperanzas,

acuden con vestiduras grises

como nieblas de la tarde

a la caída del sol.

Allá queda el mundo

con sus abigarrados goces.

En otros espacios

la luz alzó

sus aéreos pabellones.

¿Ya no volvería jamás

a sus fieles hijos,

a sus jardines,

a su magnífica casa ?

Pero ¿qué es lo que mana

tan fresco y placentero,

tan lleno de presentimientos,

bajo el corazón,

y disipa

la blanda brisa de la tristeza?

¿Tienes tú también

un corazón humano,

oscura noche?

¿Qué es lo que guardas

bajo tu manto,

que, invisiblemente poderoso,

llega hasta mi alma ?

Te muestras sólo temible...

Precioso bálsamo

gotea de tu mano,

del haz de adormideras

En dulce embriaguez

despliegas las pesadas alas del corazón.

Y nos regalas alegrías

oscuras e indecibles,

secretas, como tú misma eres;

alegrías, que nos

dejan presentir un cielo.

Qué pobre y pueril

se me aparece la luz

con sus pintarrajeadas cosas;

qué gozosa y bendita

la ausencia del día.

¿Así pues, sólo por eso,

porque la noche

te quita tus servidumbres,

sembraste

en la lejanía del espacio

las luminosas esferas

para promulgar tu omnipotencia

y anunciar tu retorno

durante el tiempo de tu alejamiento?

Más celestiales que esos astros fúlgido

en las lejanías,

nos parecen los ojos infinitos

que la Noche

abre en nosotros.

Miran más hondo

que el más lejano brillo

de esos innumerables ejércitos;

sin necesidad de luz,

miran a través de las profundidades

de un amante corazón,

llenando un más elevado espacio

de indecible felicidad.

¡Gloria de la reina del universo,

mundo sagrado

de la alta mensajera,

venturoso amor

de nuestra cuidadora!

Vienes, amada. ..

La noche está aquí...

Arrebatada está mi alma...

Allá lejos queda el día terrenal

y tú eres de nuevo mía.

Te contemplo en los profundos, oscuros ojos;

nada veo sino amor y bienaventuranza.

Descendemos al altar de la noche,

al suave lecho...

El velo cae,

y encendida de la cálida presión,

arde de la dulce ofrenda

el puro fuego.

II

¿Ha de volver siempre la mañana?

¿Jamás terminará el señorío de lo terrenal?

Desdichada actividad estorba

el celestial vuelo de la noche.

¿No arderá eternamente el secreto

sacrificio del amor?

Les ha sido medido su tiempo

a la luz

ya la vigilia...

Pero la soberanía de la noche es sin tiempo,

la duración del sueño es eterna.

¡Sueño sagrado!

Nunca dejes de traer la felicidad

a los consagrados a la noche,

en este trabajo diario de la tierra.

Sólo los insensatos te desconocen,

y no saben de ningún sueño

sino de la sombra

que, compasiva, viertes en nosotros

en aquel crepúsculo

de la verdadera noche.

Ellos no te perciben

en el dorado flujo de los racimos,

en el maravilloso

bálsamo del almendro,

y en el moreno zumo de la adormidera.

No saben

que tú eres eso

que se cierne en torno

del pecho de la suave muchacha,

y en cielo convierte su seno...

No adivinan

que en las antiguas historias

surges abriendo cielos

y tienes la llave

de la morada de la bienaventuranza;

silencioso embajador

del infinito misterio.

III

Una vez que derramaba amargas lágrimas, cuando mi esperanza se disolvía deshecha en el dolor, y estaba solo en la desierta colina que en su estrecho, oscuro espacio sepultaba la figura de mi vida; solo, como aún no estuvo ningún solitario, oprimido de indecible miedo, sin fuerzas, ya tan sólo un pensamiento de la miseria todavía... Cuando buscaba allí ayuda en torno mío, hacia delante no podía y hacia atrás nada... y pendía de la fugitiva, extinguida vida, con inacabable ansia... ; entonces, vino por la azul lejanía, desde las alturas de mi antigua bienaventuranza, un estremecimiento de ocaso... y de pronto desgarró la ligadura del nacimiento, la cadena de la luz. Allá se fue el esplendor terrenal, y mis lágrimas con él. Juntamente huyó la tristeza hacia un nuevo, insondable mundo. Y tú, exaltación nocturna, sueño del cielo, viniste sobre mí. El paisaje de la tierra se alzó lentamente... Sobre el paisaje se cernía mi desprendido, renacido espíritu. La colina se tornó polvareda, y en el polvo veía yo las clarísimas facciones de la amada. En sus ojos descansaba la eternidad. Yo tomé sus manos, y las lágrimas formaron un resplandeciente, indestructible lazo. Corrían milenios hacia la lejanía como tempestades. En su cuello lloré embelesadas lágrimas en la nueva vida. Así fue mi primer sueño en ti. Pasó, pero su fulgor permaneció; la eterna, inconmovible creencia en el cielo nocturno y en su sol, la amada.

IV

Ahora sé cuándo vendrá la última mañana; cuando la luz ya no ahuyente la noche y el amor, cuando haya un dormir eterno, y sólo un inacabable sueño. Celestial fatiga no me abandona nunca. Largo y penoso fue el camino hasta la sagrada tumba, y la cruz era pesada. Aquél cuya boca mojó una vez la cristalina onda que, invisible para los sentidos comunes, brota en el oscuro seno del monte en cuyo pie se rompe la resaca terrenal; aquel que se irguió sobre esa cordillera fronteriza del mundo, y alzó su mirada por encima, hacia la nueva tierra, la residencia de la noche; aquél, verdaderamente, no volverá al ejercicio del mundo, al país donde la luz reina y habita eterno desasosiego. Arriba edifica chozas, chozas de la paz, añora y ama, mira a lo lejos, hasta que la mejor nacida de todas las horas le conduce hasta el hondo manantial de la fuente. Lo terrenal asciende a la superficie y es arrebatado por las alturas, pero lo que se hizo sagrado a través del contacto del amor, corre disuelto por secretos caminos hacia el territorio del más allá, donde, como nubes, se mezcla con los adormecidos amores.

Aún llamas,

luz de la alegría,

al cansado para el trabajo...

me inspiras alegre vida

Pero no me separas

del recuerdo

de aquel musgoso lugar.

De buen grado quiero

aplicar las oficiosas manos,

mirar en torno sobre todas las cosas

donde tú me necesitas,

alabar de tu esplendor

la plena magnificencia,

sin pereza proseguir

la hermosa continuidad

de tu artística obra,

contemplar de buena gana

la marcha llena de sentido

de tu poderoso,

luminoso reloj,

sondear de las fuerzas

la conformidad

y las reglas

del maravilloso juego

de los innumerables espacios

y sus tiempos.

Pero fiel a la noche

permanece mi secreto corazón

ya su hijo,

el amor creador.

¿Puedes tú, luz, mostrarme

un corazón eternamente fiel?

¿Tiene tu sol

amistosos ojos

que me conozcan ?

¿Cogen tus estrellas

mis extendidas manos?

¿Me devuelven

la suave presión ?

¿Acaso adornaste a la Noche

con colores

y una ligera silueta ?

¿O no es más bien ella

la que a tu adorno

dio más alto, amoroso sentido?

¿Qué voluptuosidad,

qué placer

nos ofrece tu vida,

que supere

los arrebatos de la muerte?

¿No posee todo

lo que nos anima

el color de la noche?

Ella, como una madre, te lleva

y tú le agradeces

todo tu esplendor.

Te perderías

en ti misma, luz,

en el espacio sin fin

te disolverías,

si ella no te sostuviese,

si no te ciñese

para que te calentases

e, inflamándote,

el mundo engendrases.

En verdad yo fui antes que tú fueras;

con mi linaje

me envió la Madre

a habitar tu mundo

y a consagrarlo con el amor.

A dar

sentido humano

a tus creaciones.

Aún no maduraron

estos divinos pensamientos.

Aún son las huellas

de nuestra presencia

poco.

Algún día indicará tu reloj

el fin del tiempo;

entonces tú llegarás a ser

como uno de nosotros,

y, llena de añoranza,

te extinguirás y morirás.

En mí siento

el fin de la actividad,

celestial libertad,

bienaventurado regreso.

En mi salvaje dolor conozco

tu alejamiento

de nuestra patria,

tu resistencia

contra el antiguo

cielo soberano.

Pero en vano es tu furor,

tu rabia.

Indestructible

se yergue la Cruz,

bandera de triunfo

de nuestra raza.

Hacia allá voy yo,

y cada tormento

será un día una espina

de la rosa del placer.

Dentro de poco tiempo

seré libertado,

yaciendo ebrio

en el regazo del amor.

Inacabable vida

viene hacia mí;

yo desde arriba miro

hacia ti, a lo lejos.

En esta colina

se extingue tu resplandor,

una sombra te ofrece

la helada guirnalda.

¡Oh!, absórbeme, Amante,

poderosamente,

¡que pronto pueda

adormecerme para siempre!

Percibo de la muerte

el flujo renovador,

y espero en las tempestades

de la vida lleno de ánimo.

«De él quiero hablar

y con amor ser testigo

mientras

aún viva entre los hombres.

Porque sin él

¿qué sería nuestro linaje,

y qué hablarían los hombres,

si no hablaran de él,

su fundador,

su espíritu?»

V

Sobre los dilatados linajes

de los hombres

reinaba antes de los tiempos

un férreo destino,

con mudo poderío.

Una oscura,

pesada venda

ligaba sus

temerosas almas.

Sin límites era la tierra,

la residencia de los dioses

y su patria.

Rica en alhajas

y esplendorosas maravillas.

Desde la eternidad

se alzaba su misterioso edificio.

Desde las azules montañas

de la mañana,

hasta el sagrado

seno del mar ,

habitaba el sol,

la luz, que todo la encendía,

la vivificad ora luz.

Un viejo gigante

sostenía el dichoso mundo.

Inmóviles bajo los montes

yacían los primitivos hijos

de la madre tierra...

Impotentes

en su furor destructor

contra la nueva,

soberana raza divina,

y los familiarizados,

alegres hombres.

Del mar profundo

la azul hondura

era el regazo de una diosa.

Celestiales hordas

vivían en gozosa alegría

en las cristalinas grutas.

Ríos y árboles

flores y animales

tenían sentido humano.

Más dulce sabía el vino

porque jóvenes dioses florecientes

se lo daban a los hombres...

Del dorado grano

las gavillas plenas

eran un regalo divino.

La ebria alegría del amor

era un sagrado culto

de la belleza celeste.

Así era la vida

una eterna fiesta

de dioses y hombres.

Y puerilmente veneraban

todos los linajes

la suave llama deliciosa

como lo más alto del mundo.

Sólo había un pensamiento

que, temible, entró hasta las alegres mesas

y el ánimo cubrió de salvaje terror.

Ni los mismos dioses supieron un remedio

que el corazón llenara de dulce consuelo.

Misterioso era el sendero de este monstruo,

cuyo furor ninguna súplica ni ofrenda apaciguaba.

Era la Muerte, que este festín de gozo

con miedo, dolor y lágrimas interrumpía.

Para siempre ausentado ya de todo

lo que aquí mueve el corazón en dulce placer...

separado de los amados que en la tierra

sufrieron vana nostalgia y largo dolor...

parecía concedido al muerto un tenue sueño sólo,

impuesto a él un mero luchar impotente.

Rota quedó la ola del goce,

en la roca de la inacabable desazón.

Con osado ánimo y alto ardor de los sentidos

embellecía el hombre su horrible máscara.

Un pálido joven apaga la luz y duerme;

suave es el final como un trémolo del arpa.

El recuerdo se fundió en la fresca ola de sombra;

el verso lo cantó a la triste necesidad.

Pero indescifrada quedó la eterna noche,

el grave signo de un lejano poder.

Hacia su ocaso se volvió

el viejo mundo;

el alegre jardín

de la joven raza

se marchitó,

y hacia fuera

al más libre espacio

se movían los maduros,

ya no pueriles hombres.

Se habían ocultado los dioses,

sola y sin vida

quedaba la naturaleza,

exánime entre el severo número

y la férrea cadena,

que se habían tomado leyes.

Y en forma de ideas,

como en polvo y en aire,

cayó arruinada la inestimable floración

de la milenaria vida.

Había volado

la omnipotente fe,

y la transformadora

y hermanadora de todo,

compañera del cielo,

la fantasía.

Desapacible sopló

un frío viento nórdico

sobre la aterida campiña,

y nuestro país de maravillas

se disipó en el éter,

y las inacabables lejanías

del cielo

se llenaron de luminosos mundos.

En el más hondo santuario,

en el más alto espacio del espíritu,

se recogió el alma del mundo

con sus poderes,

a reinar allá

hasta la llegada

del nuevo día,

del más alto esplendor del mundo.

Ya no fue la luz

la morada de los dioses

y el signo de los cielos.

El velo de la noche

pusieron sobre sí ellos;

la noche se hizo

el fecundo seno

de las revelaciones.

En medio de los hombres,

en el pueblo por todos

desdeñado,

demasiado pronto maduro,

y tercamente extraño

a la feliz inocencia de la juventud,

apareció el nuevo mundo,

de rostro nunca visto...

En la prodigiosa choza

de la pobreza,

un hijo de la primera virgen y madre;

del misterioso abrazo

fruto inagotable.

Del país del amanecer

la profética sabiduría

floreciente,

reconoció primero

el nuevo principio del tiempo.

Un astro le mostró el camino

a la cuna humilde

del rey.

En nombre del vasto futuro

le adoró

con el brillo y el aroma,

las más altas maravillas de la Naturaleza.

Se desplegó en soledad

el corazón celestial

en el ardiente seno del amor,

vuelto hacia al alto rostro del Padre...

y descansando en el corazón,

dichoso de presentimientos,

de la querida, grave Madre.

Con fervor divinizador

miraba la profética pupila

del niño floreciente

hacia los días del futuro,

hacia sus amados,

los renuevos de su tronco divino,

sin preocuparse del terrenal destino

de sus días.

Pronto se recogieron los más infantiles corazones,

mágicamente prendidos

de omnipotente amor 

en torno de él.

Como una flor germinaba

una nueva, extraña vida

en sus proximidades...

Irrestañables palabras,

y la más gozosa embajada,

como chispas

de un espíritu divino,

cayeron de sus amorosos labios.

Desde lejanas playas,

nacido bajo el sereno

cielo de la Hélada,

vino un cantor

a Palestina.

Y entregó todo su corazón

al prodigioso Niño:

Tú eres el joven que desde largos tiempos

sobre nuestras tumbas se yergue en hondo sentido;

un signo consolador en la tiniebla,

comienzo gozoso de más alta humanidad.

Lo que nos sumergía en profunda pesadumbre

nos aparta con dulce añoranza ahora de aquí.

En la muerte la vida eterna se hace patente;

Tú eres la muerte y sólo tú nos sanas.

El cantor fue

lleno de alegría

al Indostán

y llevó el corazón

colmado de amor perenne,

y lo derramó

en ardientes cantos

bajo aquel suave cielo,

que más íntimamente

a la tierra se abraza,

que mil corazones

se inclinaron hacia él,

y la alegre embajada

mil veces se volvió a alzar .

Poco después de la ausencia del cantor

la preciosa vida fue

víctima de la profunda

decadencia humana;

murió en joven edad,

arrebatado

del amado mundo,

de la llorosa madre

y de sus amigos.

De indecibles penas

oscuro cáliz

apuró la boca sagrada;

en terror espantable

llegaba a él la hora del nacimiento

del Nuevo Mundo.

Reciamente peleó con el antiguo pavor de la muerte,

duro sobre él cayó el peso del mundo viejo;

una vez aún miró amorosamente hacia su Madre...

Entonces llegó del eterno amor la mano libertadora,

y El se adormeció.

Por unos pocos días

colgó un espeso velo

sobre el mugiente mar,

sobre la oscura, trémula tierra.

Incontables lágrimas

lloraron sus amadores.

Descifrado quedó el misterio;

celestiales espíritus alzaron

la antiquísima piedra

de la oscura tumba.

Ángeles se posaron junto al durmiente,

amorosos sueños

de propicio símbolo.

Él se alzó, en nueva magnificencia divina,

creció, hacia las alturas

del rejuvenecido, renacido mundo;

sepultando con sus propias manos

el viejo mundo muerto con él,

en su abandonada cueva,

y colocó, con omnipotente fuerza,

la piedra, que ningún poder alza.

Aún lloran tus amados

lágrimas de alegría,

lágrimas de ternura

y de inacabable agradecimiento

junto a tu sepulcro...

Alegremente asombrados,

te miran aún siempre

resucitar ,

y ellos contigo...

Te ven llorar con dulce fervor

en el bienaventurado pecho

de la Madre

y en el fiel corazón

del amigo...

te ven apresurarte lleno de nostalgia

hacia los brazos del Padre,

llevando en ti la joven,

infantil humanidad,

y del dorado futuro

el inagotable licor .

La Madre corrió hacia ti

en el celestial triunfo;

ella era la primera

en estar en la nueva patria,

contigo.

Largos tiempos

volaron desde entonces

y en fulgor siempre más alto

se ha movido tu nueva creación.

y millares de hombres

en penas y tormentos,

te han seguido llenos de fe

de añoranza y de confianza;

y gobiernan contigo

y la celestial Doncella

en el reino del amor

y sirven en el templo

de la muerte celestial.

Alzada está la piedra,

la humanidad ha sido resucitada.

Todos ya somos tuyos

y no sentimos ligaduras.

La más amarga pena huye

ante tu dorado vaso

en la última cena

cuando tierra y vida se disipan.

A bodas llama la muerte,

las lámparas arden claras.

Las vírgenes ya acudieron

y no hay falta de aceite.

¡Que la lejanía resonara ya

de tu cortejo!

¡Que las estrellas nos llamaran ya

con boca y voz humanas!

A ti, María, se alzan

miles de corazones;

en esta vida de sombra

sólo te reclaman a ti.

Esperan restablecerse,

con gozo lleno de presentimientos

tú los estrechas, sagrado ser,

contra tu fiel pecho.

Muchos, que inflamándose

en amarga pena se consumen

y huyendo de este mundo,

sólo a ti se vuelven,

con su amparo nos aparecen

en mucha necesidad y tormento...

Hacia ellos vamos ahora

para ser allí eternamente.

Ahora no llora en una tumba

con dolor, quien amando cree.

La dulce hacienda de amor

a nadie será arrebatada.

Por los fieles hijos del cielo

es vigilado su corazón.

Para aliviar la nostalgia

la noche le exalta.

Confiada, la vida avanza

hacia la vida eterna;

de interior fuerza dilatado

se ilumina nuestro espíritu.

El mundo estelar se derretirá

en dorado vino de vida!

nosotros lo beberemos

y seremos lucientes estrellas.

El amor está libertado,

y nunca habrá separación.

Ondula la vida plena

como un infinito mar .

iSólo una noche de placer,

un eterno poema!

y todo nuestro sol

es el semblante de Dios.

Hacia abajo, al seno de la tierra,

¡lejos del imperio de la luz!

El furor de los dolores y su salvaje toque

es señal de alegre partida.

Llegamos en estrecha barca

rápidos hasta la orilla de los cielos.

¡Alabada sea la eterna noche,

alabado sea el eterno sueño !

Aún cuando el día nos ha calentado,

nos ha marchitado la larga pena.

Indiferentes ya a la tierra extranjera,

al Padre buscamos en casa.

¿Qué haremos ya en este mundo,

con nuestro amor y fidelidad?

Lo antiguo es abandonado;

y ¿qué nos importará lo nuevo ?

¡Oh, que solo está y hondamente afligido

quien piadoso y cálido ama la antigüedad!

La antigüedad, cuando los sentidos

ardían vivos y en altas llamas

y la mano del Padre y su rostro

los hombres aún reconocían,

y con alto ánimo, ingenuamente,

aún alguno se asemejaba a su Prototipo.

La antigüedad, cuando en ricas floraciones

antiquísimos linajes resplandecían,

y los niños, por el reino celestial,

tormento y muerte deseaban;

y aun cuando hablaban de gozo y vida

muchos corazones se rompían de amor .

La antigüedad, cuando en el ardor juvenil

Dios mismo se manifestaba;

y su dulce vida consagraba con amor

valiente a la temprana muerte

y no rehuía miedo ni dolor

para perpetuar nuestra fidelidad.

Con temerosa nostalgia la contemplamos,

envuelta en la oscura noche,

y aquí en este mundo nunca

se apaciguará la abrasadora sed.

Habremos de volver ala patria

para ver ese sagrado tiempo.

¿Qué detiene aún nuestro regreso?

Los más amados descansan hace mucho ya.

Su tumba concluye la carrera de nuestra vida,

nos hiere ahora y nos hace medrosos.

Ninguna otra cosa nos queda que buscar.

El corazón está harto, el mundo está vacío.

Interminable y misterioso

nos atraviesa dulce tormento.

Me parece oír, en honda lejanía,

un eco de nuestro llanto.

Quizá los amados nos añoran también

y nos enviaron un soplo de la nostalgia.

¡Hacia abajo, hacia la dulce prometida,

hacia Jesús, el amado!

iConfianza!, el crepúsculo vespertino alumbra

extinguiéndose, al amador y al afligido.

Un sueño rompe nuestras ataduras,

y nos sumerge en el seno del Padre.